Electrosteen ou l’ambivalence des archives sonores palestiniennes
Dans le cadre de l’école d’été Corpus, Archives, Création (Aix-en-Provence 1er-3 juillet 2025, & Lisbonne, 15-17 septembre 2025), les participant·es publient une série de billets de blogs en lien avec les enseignements.
En 2020 est publié Electrosteen, une compilation de musique électronique née des enjeux autour de l’accès aux archives en Palestine, sur le label cairote Mostakell1. Elle est le résultat d’une résidence artistique, organisée par la compagnie “Made In Palestine”, qui a donné accès à des musiciens à un fond d’archives de musiques patrimoniales. Son financement a été permis grâce à une récolte de fonds participative et la collaboration auprès d’institutions telles que le Popular Art Center de Ramallah, l’Institut Français de Jérusalem, la fondation A.M Qattan et l’organisation indépendante Danish House in Palestine.
La compilation avait pour objectifs de “célébrer l’héritage palestinien”, de “mettre en lumière une facette de la Palestine au-delà de la guerre” et de “montrer une image des palestiniens au-delà de leur positionnement en tant que victimes” selon son producteur, Rashid Abdelhamid dans un entretien pour Arab News en 2020.
Le processus s’est déroulé sur deux semaines de résidence en 2017 à Ramallah, en Palestine. Les producteurs ont à l’occasion eu accès à un fonds d’archives sonores du centre d’art populaire de Ramallah réunissant des sources amateures et professionnelles, issus de milieux urbains et ruraux. Ce centre a d’ailleurs été fondé par l’OLP (Organisation de libération de la Palestine) en 1987 – année de début de la première Intifada – afin de collecter les chants populaires palestiniens, les préserver, et de pousser à leur inscription en tant qu’objet d’héritage (Kanaaneh, 2018, p.25).
Chaque participant devait produire deux morceaux pour la mixtape à partir de ces archives, tout en ayant la liberté dans leur choix et leur usage. Le travail s’est notamment fait en collaboration et a été décrit comme étant “organique” entre les artistes.
Dans un entretien donné pour le média “Middle East Eye”, le producteur Halahlih, membre du duo Zenobia, partageait que :
“I knew about these recordings but never thought they would be available.”
Cette citation témoigne de la pertinence des projets tels qu’Electrosteen, dans un contexte où les archives palestiniennes, notamment sonores, sont très difficiles d’accès et sont éparpillées sur de nombreux territoires. L’enjeu réside également dans leur privatisation, puisque les collectes sonores ont souvent été à l’initiative de personnes ayant des intérêts ou curiosités individuelles pour ceux-ci. En construisant un projet reposant sur l’usage créatif d’archives sonores et en les rendant exceptionnellement accessibles, une voie symbolique s’ouvre également pour ces musiciens palestiniens, qui découvrent à cette occasion un pan cloisonné de leur histoire.
Cependant, il est important de rappeler que les initiatives d’archivages institutionnelles sont aussi nées de la volonté de patrimonialiser un aspect spécifique de la culture palestinienne, celui de l’art populaire incluant les musiques dites traditionnelles. Bien que l’intention fut de préserver une culture et une histoire menacées de disparation, puisque cibles régulières de l’Etat d’Israël, l’archivage massif de ces pratiques musicales a eu un impact négatif sur leur continuité dans le temps. Le musicologue et anthropologue Moslih Kanaaneh revenait sur ces enjeux afin de déduire que la catégorisation de pratiques en tant qu’héritage patrimonial, a rendu ces chants fossiles et non voués à la transformation, alors même que leur nature était dynamique. Cet impact renvoie à la notion de folklorisation ou comment est-ce que l’on transforme des pratiques vivantes en objets figés dans le temps, ici dans le cadre de la construction d’un projet nationaliste palestinien.
Electrosteen représente certes l’opportunité pour des palestiniens d’accéder à des traces de leur histoire autrement inaccessibles, mais nourrit également ce processus de folklorisation. Alors que cette compilation est décrite comme un moyen moderne de raviver des chants “traditionnels”, cette supposition part du principe que ces chants ne sont plus vivants. Cette ambivalence est ancrée dans le contexte palestinien, bien qu’elle ne lui soit pas exclusive, et illustre les multiples vies et impacts de l’archive sonore, dès lors qu’elle est institutionnalisée.
Références:
Kanaaneh, M. (2018). Palestinian Popular Music: How Popular Music Becomes Heritage. The Routledge Companion to Popular Music History and Heritage. https://www.academia.edu/38178474/Palestinian_Popular_Music_How_Popular_Music_Becomes_Heritage?source=swp_share
Sbait, D. H. (1989). Palestinian Improvised-Sung Poetry: The Genres of Ḥidā and Qarrādī — Performance and Transmission. Oral Tradition, 4(1–2). https://hdl.handle.net/10355/65407
Actuellement étudiante en M2 d’arts à l’EHESS, je poursuis une recherche en musicologie sur la mise en ligne autonome de chants traditionnels et populaires palestiniens à travers des formats audiovisuels courts. Je suis également journaliste musique indépendante, en voie de spécialisation dans les musiques actuelles de la région MENA ainsi que la soul et le r&b.
- Le label Mostakell a fermé en 2022, il est archivé sur la Wayback Machine depuis le 10 septembre 2014. [↩]
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Emilie Maksaymous (2 octobre 2025). Electrosteen ou l’ambivalence des archives sonores palestiniennes. Pôle Image-Son. Consulté le 9 mai 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/14uds



